Cele mai bune jocuri indie care arată mai mult ca AAA

Rezumat

• Jocurile indie cuprind o gamă variată de genuri și stiluri, provocând ideea că jocurile open-world și dungeon-crawler sunt exclusiv pentru studiourile importante.

• Titluri precum Kena: Bridge of Spirits și Hades prezintă excelența indie cu imagini impresionante, narațiuni convingătoare și mecanici de joc stricte.

• În ciuda resurselor limitate, dezvoltatorii indie precum Team Cherry creează capodopere precum Hollow Knight, dovedind că construirea detaliată a lumii și controale stricte sunt posibile în jocurile indie.

Astăzi, jocurile indie au o reputație excelentă datorită geniului creativ și stilului afișat de crema culturii autofinanțate. Cu toate acestea, nu toate jocurile indie sunt clasice viitoare garantate, iar multe dintre aceste jocuri sunt livrate cu mai multe zgârieturi decât pot suporta majoritatea jucătorilor din cauza lipsei de fonduri pentru a acoperi costurile de testare și lustruire.

Deoarece nu au aceeași cantitate de resurse ca jocurile AAA (numite așa pentru a semnala investitorilor profituri mari în mod fiabil), indienii tind să fie mici, concentrați și buni în ceea ce fac, dar unele jocuri au ieșit de la capăt cu tot strălucirea oferită de obicei doar studiourilor cu alocații masive: vizuale uluitoare, domeniu larg și timp de joacă lung.

Kena: Podul Spiritelor

Reducerea decalajului dintre două lumi

Majoritatea oamenilor ar fi surprinși să afle asta Kena: Podul Spiritelor este un produs indie, având în vedere nivelul ridicat de lustruire, prezentare și design de personaje și animație asemănătoare Pixar. Jocul o urmărește pe Kena, un tânăr ghid spiritual, în timp ce ajută spiritele neliniştite să meargă mai departe în timp ce fac un pelerinaj sacru.

Kena: Podul Spiritelor intervine între două lumi în mai multe moduri. Ember Lab își făcuse dinții în designul și animația personajelor, ceea ce este modul în care multe dintre personajele jocului ies cu o viață atât de fluidă. Kena a fost finanțat și dezvoltat în mod independent, dar designul și lumea sa amintesc mai mult de jocurile de platformă cu nume vechi și de acțiune-aventura din a șasea generație de console.

Ușa Morții

O aventură sumbră pentru care merită să mori

Ușa Morții demonstrează că clasicul dungeon crawler mai are multă viață în el, chiar și atunci când temele sale gravitează în jurul seceririi sufletelor. Cu jocuri precum The Legenda lui Zelda: Echoes of WisdomNintendo clar nu a abandonat formatul tradițional de sus în jos, dar nici ei nu au monopol asupra acestuia.

Ușa Morții combină luptă bine concepută, puzzle-uri inteligente și o lume ciudată, dar fermecătoare, în care corbii acționează ca secerători de suflete pierdute. Fiecare etapă se simte meticulos realizată, cu secrete și provocări care răsplătesc explorarea și perseverența.

Hades

Zeul Nemuritor al Roguelikes

Indie (și numit în mod ironic) Supergiant Games a redefinit genul roguelike în 2020 cu Hadescombinând acțiunea necruțătoare, o povestire bogată și un fler de mitologie și stil grecesc. Direcția artistică uluitoare și luptele fluide funcționează în tandem, în timp ce Zagreus traversează temnița supremă și fără sfârșit: lumea interlopă în sine.

Fiecare încercare de evadare este atât despre descoperirea secretelor de familie și rivalitățile divine, cât și despre supraviețuire, făcând ca fiecare înfrângere inevitabilă să se simtă în continuare ca un progres. Cu mecanica sa ascuțită, personajele de neuitat și narațiunea dinamică, Hades este un prim exemplu de excelență indie care rivalizează cu ușurință cu măreția de bani a dezvoltării AAA.

Subnautica

Un indie atât lat, cât și adânc ca un ocean

Jocurile open-world cu mecanisme de construire a bazei sunt de obicei domeniul băieților mari din jocuri, dar Subnautica reușește cumva să facă explorarea adâncului oceanului să se simtă satisfăcător de vastă, fără a-și depăși binevenitul, în timp ce îndepărtează multe dintre elementele plictisitoare care pot face crafting în jocuri similare să pară o corvoadă.

Cu toate acestea, Subnautica se străduiește întotdeauna să-i facă pe jucători să simtă că forțează pentru progres cu fiecare adâncime în care merg în ocean. Construirea bazei nu este doar o caracteristică secundară, ci se simte ca o modalitate de a evada într-un sanctuar vital într-un ocean de presiune și monștri periculoși.

Outer Wilds

O creație bine concepută și misterioasă

Când lucrezi la un buget, timpul nu este o resursă infinită. Acest lucru nu este așa în Outer Wildsunde sistemul solar de dimensiuni mici se resetează la fiecare douăzeci și două de minute, ambele împiedicând și ajutând jucătorul în încercarea lor de a dezvălui misterul blocat de timp. Jucătorii sunt limitați de timp, dar nu sunt la fel de limitați de spațiu, datorită navei lor spațiale rustice, pe care sunt liberi să zboare practic de la început.

Deși sistemul este miniaturizat, spațiul explorabil, cu fiecare dintre planetele și sateliții săi, se simte totuși minunat de vast. Tehnologia sub The Outer Wilds' hood este o dovadă că uneori este nevoie doar de o idee bună și de codare inteligentă, nu neapărat de un editor cu buzunare adânci, pentru a realiza un joc uimitor.

Hollow Knight

Recuperarea unui stil și gen iubit cu suflet

În timp ce animația 2D a dispărut practic din anii 2000, apetitul pentru ea nu a dispărut, așa cum demonstrează popularitatea unui joc precum Hollow Knight. Prezentarea sa stelară, cu elementele sale vizuale desenate manual și designul sunet obsedant, îl face să arate și să se simtă ca ceva dintr-un studio puternic. Cu toate acestea, echipa Cherry este formată dintr-o mână de oameni.

În ciuda dimensiunii mici a studioului, ei au reușit să producă o lume subterană mortală a jocurilor plină de atmosferă melancolică, secrete bine ascunse, controale stricte și unele dintre cele mai bune niveluri de design Metroidvania pentru jocuri în general, nu doar de la mulțimea indie.

Hellblade: Sacrificiul lui Senua

Legarea a două lumi

Nivelul uimitor de detaliu în Hellblade: Sacrificiul lui Senua nu se limitează doar la performanța excelentă a captării feței a Melinei Juergens și la designul general obsedant de mediu. Ceea ce ar putea fi confundat ca un film indie slasher folosește tropi fantezii întunecați pentru a recrea experiența chinuitoare și suferința nevăzută adesea trăită de cei cu boli mintale, care adesea se pot simți imposibil de transmis prin reportaje scrise sau vorbite.

Este puțin probabil ca acest tip de subiect riscant să fie prezentat ca un joc complet AAA și, într-adevăr, Sacrificiul lui Senua nu a fost creat și finanțat de un editor mare, ci de cei aproximativ douăzeci de oameni de la Ninja Theory, care, conștienți de prezentarea extrem de rafinată amestecată cu subiectul delicat și intim, au descris Hellblade ca un „indie AAA”.